Resenha do Filme O Homem Invisível (2020, Leigh Whannell)

O Homem Invisível do diretor Leigh Whannell explora muito bem o gênero ficção científica e terror, mas escorrega na forma explícita em que joga a luz sobre o terror psicológico.

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Uma coisa que o filme O Homem Invisível consegue passar é a imersão à tensão iniciada já de início, quando, na calada da noite, a personagem Cecilia Kass (Elisabeth Moss) levanta sorrateiramente da cama e põe em prática o seu derradeiro plano de fuga para escapar da mansão onde mora com o seu namorado Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen), do qual mantém um relacionamento abusivo.

É notável a experiência do diretor Leigh Whannell quanto à maneira de captar e transmitir toda a tensão existente na cena da fuga de Cecilia Kass. Tanto com a câmera em mãos, acompanhando os passos da personagem pelos cômodos da mansão até sua saída, quanto com o lento movimento de câmera girando sobre o seu próprio eixo horizontal (Pan horizontal), este cria uma expectativa quanto ao que a câmera mostrará.

Ainda na cena inicial, a câmera percorre pelos equipamentos até o enquadramento da máquina responsável por tornar um homem invisível, uma invenção digna de um cientista maluco. A partir desse momento, já é possível imaginar que aquela fuga não iria evitar um futuro e perturbador encontro entre Griffin e Kass.

É desesperador acompanhar a escalada quanto ao trauma psicológico de Cecilia Kass e a transformação na mudança comportamental e física que a atriz Elisabeth Moss consegue dar à sua personagem, um trabalho realizado com dedicação.

A maneira como o homem invisível investe sua vingança é cruel e desesperador até para quem está do outro lado da tela, como espectador. Ele manipula tudo ao redor de Cecilia – inclusive a irmã Emily Kass (Harriet Dyer) e o amigo Sydney Lanier (Storm Reid) – para fazer com que todos desconfiem dos relatos dela quanto ao seu namorado ainda estar vivo e estar sob o experimento que o fez ser agora um homem invisível.

A cena que faz Cecilia ser internada em um centro de tratamento seguro é espantosa e chocante. É a partir desse centro de tratamento que o personagem do escritor H. G. Wells dá início à sua investida violenta e sangrenta, que diante do seu poder e monstruosidade segurança nenhuma é capaz de detê-lo.

O terror psicológico é explícito, desde o começo o diretor Leigh Whannell deixa claro que a sua intenção não é fazer as pessoas acreditarem que o homem invisível seja uma alucinação da cabeça de Cecilia, mas sim algo real. Aliás, tão real que transcende a história de ficção por trás das telas, tragicamente essa violência e perseguição à mulher se mostra uma realidade presente e muitas vezes mortal.

NOTA:

 

Trailer

Pôster

Curiosidades sobre O Homem Invisível

• Leigh Whannell optou por não fazer uma abertura que estabelecesse a situação de Cecilia com Adrian “porque eu queria simplesmente colocar o público na situação de Cecilia sem nenhuma história de fundo e fazê-lo sentir tudo por meio dela, e felizmente eu tinha Elisabeth Moss, que é muito boa em comunicar muito ao público sem dizer nada”;
• Leigh Whannell havia dito ao diretor de fotografia Stefan Duscio que esse filme de terror teria muita luz, pois um homem invisível não precisa se esconder na escuridão, “e ele meio que gemeu de dor” porque os diretores de fotografia adoram a escuridão. A cena do sótão é um “pequeno presente” que ele deu a Duscio, e eles a iluminaram apenas com a lanterna;
• Como fã de sequências de títulos de abertura, Leigh Whannell queria que esse filme apresentasse títulos simples, mas que ainda assim falassem muito sobre o filme em si. O título aqui – ondas batendo contra as rochas mostrando brevemente os títulos antes de desaparecerem – veio até ele no set, e ele logo descobriu que a água é a coisa mais difícil de acertar com a computação gráfica;
• Whannell e sua equipe usaram uma combinação de técnicas da velha escola e magia de CGI de última geração para dar vida ao Homem Invisível, com algumas cenas exigindo um ator totalmente vestido de verde que poderia ser pintado mais tarde e outras conseguidas com nada mais do que um simples pedaço de barbante. “Bem, digamos, nas cenas de luta, foi uma verdadeira mistura de coisas”, disse Whannell. “Tivemos Lizzie sendo puxada por fios. Tínhamos um dublê em um traje verde, que depois tinha de ser removido digitalmente. Mas nessas cenas também usamos efeitos práticos muito antigos, como fechar portas com um pedaço de barbante. Um cara de adereços ficava escondido em um armário, puxava esse pedaço de barbante e uma porta se fechava ou um armário se abria. Isso nos fez perceber que a forma de fazer um efeito visual não importa – o que importa é o resultado final.”;
• O personagem do irmão de Adrian, Tom (Michael Dorman), tem a sensação de que nada nele se encaixa, e isso se torna literal em seu traje. Seus ternos são um par de tamanhos pequenos demais para completar essa imagem sutil, e Dorman adorou;
• Os pinheiros não são nativos da Austrália, que é onde o filme foi filmado, portanto a sequência em que Cecilia corre pela noite em meio aos pinheiros foi, na verdade, filmada em uma plantação onde eles são cultivados para móveis e árvores de Natal. “Se o sol estivesse alto, você veria que esses pinheiros estão plantados em fileiras bem organizadas, nada naturais.”;
• Originalmente, o filme faria parte do Dark Universe (filmes do universo cinematográfico de monstros da Universal Pictures), com Johnny Depp estrelando como o personagem titular e Ed Solomon escrevendo o roteiro, mas foram feitas mudanças no Dark Universe para focar na narrativa individual e sair do conceito de universo compartilhado após o fracasso de bilheteria de “A Múmia” (2017), que foi uma tentativa de reiniciar o Dark Universe após a decepção de bilheteria de “Drácula: A História Nunca Contada” (2014);
• Uma maneira de fazer com que o Homem Invisível parecesse tão real sem usar efeitos visuais foi por meio de planos panorâmicos frequentes e calculados. Na maioria dos filmes, a câmera se desloca para um personagem ou objeto específico para focar a atenção do público. A outra chave para tornar a cinematografia assustadora foi usar o espaço negativo. Eles filmaram muitos espaços vazios onde o personagem poderia estar, embora não seja possível vê-lo de fato, e o público nunca tem certeza. Muito disso foi conseguido por meio de enquadramentos incomuns, deixando espaço extra ao redor ou atrás de Cecilia. O espectador presume que ele está em pé no canto ou sentado na cadeira, o que deixa o público inquieto. Por exemplo, na cena do interrogatório, o canto da sala está vazio e enquadrado, de modo que Cecilia e o público presumem que ele está ali na cena, ouvindo tudo. Uma das cenas da cozinha é uma tomada ampla e estática. Ele permanece ali por um longo tempo depois que Cecilia sai de cena. A intenção era que esse fosse um momento para o público procurar freneticamente na imagem qualquer sinal dele. Whannell diz que queria que você tivesse medo de perder alguma coisa. O diretor confirmou que o homem invisível está na maioria dessas tomadas, mas só ele sabe quais;
• O primeiro nome da personagem principal, Cecilia, é derivado do latim Caecus, que significa cego ou sem olhos. Ela é frequentemente chamada de “C” no filme, que, obviamente, é pronunciado como “see” (ver);
• Quatro casas diferentes foram usadas para filmar as cenas do interior da casa. O quarto de Adrian, por exemplo, é uma sala de estar em uma casa em Sydney;
• A sequência de abertura originalmente tinha música escrita para ela, mas Leigh Whannell e a equipe de design de som acharam que funcionava melhor sem música e apenas com o som das ondas quebrando;
• Eles usaram um equipamento de câmera robótico que podia ser programado para filmar cada tomada com exatamente o mesmo tempo e movimento. Isso permitiu que eles capturassem tanto a tomada com o dublê quanto uma tomada limpa sem ele. Os editores puderam então mesclar as duas tomadas e apagá-las digitalmente depois;
• Encontrar locações australianas que pudessem se passar pelos Estados Unidos parecia fácil no papel, “mas a vida não é vivida no papel, meus amigos”, afirmou Leigh Whannell. A casa suburbana de James (Aldis Hodge) foi especialmente difícil de encontrar. “Tudo na Austrália é sutilmente diferente”, diz ele, acrescentando que até mesmo uma caixa de correio teve de ser enviada dos EUA;
• Whannell gosta de usar o conhecimento do público sobre filmes contra ele, e a sequência de abertura está repleta de exemplos em que os espectadores esperam coisas que não acontecem. Isso inclui tudo, desde sustos com espelhos até os olhos de Adrian (Oliver Jackson-Cohen) se abrindo;
• Quando o primeiro trailer estreou, muitos ficaram irritados porque parecia estragar o filme inteiro. Felizmente, muitos já confirmaram que o trailer era enganoso e que muitas reviravoltas não foram reveladas. Jason Blum até admitiu que estivesse pressionando para que mais fosse revelado e está muito feliz que o diretor Leigh Whannell não tenha permitido;
• A senha na porta de Adrian é 1933 (o ano em que o filme original foi lançado);
• Whannell gosta de pensar na “linguagem cinematográfica” de um filme enquanto escreve o roteiro, e para este filme isso significou pensar sobre o que a câmera está fazendo que poderiaser único. “O que decidi é que a câmera deveria se afastar dos atores como se tivesse vontade própria, como se soubesse mais do que os personagens.”;
• Freqüentemente, Elisabeth Moss estava apenas se emocionando em uma sala vazia, sem ninguém para se defender, embora em certas cenas ela insistisse que o co-astro Oliver Jackson-Cohen estivesse presente para ajudar a dar autenticidade à performance. “Leigh e eu estávamos tentando ser específicos sobre quando poderia ser o dublê, quando poderia ser Olly, quando não deveria ser nada”, explicou Moss. “E tentamos realmente ter certeza de que havia especificidade ali. E houve momentos em que se o Homem Invisível tivesse que falar na cena, eu preferiria ter Olly lá. E então houve momentos em que não havia ninguém lá e era apenas um espaço em branco.” “Estou lá mais do que você imagina”, disse Jackson-Cohen, que aparece fisicamente apenas brevemente no filme. “Estamos tentando ser bastante seletivos sobre onde dizemos que partes disso sou eu ou não, porque queremos manter o público adivinhando como fizemos isso. Quatro dias no filme. Fiquei lá por dois meses. Então foi uma quantidade razoável. Lizzie e eu passamos algum tempo discutindo quais partes do roteiro ela realmente precisava que eu estivesse lá, e achamos que ajudaria em termos de desempenho. Então, sim. Vista-me um terno verde e pronto. No entanto, Moss admitiu que Jackson-Cohen não precisava estar no set com tanta frequência quanto antes. “A resposta não séria é que comecei a pedir ao Olly para vir ao set para me entreter e me divertir”, ela riu. “Achei engraçado de se ver. Não há nada como um homem alto em um terno justo de tela verde.”;
• A cena do quarto, que começa aos 32:04, com Cecilia e Sydney (Storm Reid) dormindo, foi uma tomada filmada em Toronto após a filmagem na Austrália, o que significa que a decoração do set teve de ser enviada para o Canadá. A primeira exibição de teste levou Jason Blum a perguntar se Leigh Whannell queria refazer as filmagens. A resposta de Whannell foi refazer a sequência em que Cecilia acorda e vê as fotos sendo tiradas enquanto ela dormia – a versão original é vislumbrada no trailer original mostrando o telefone flutuando no ar – “mas senti que a cena poderia ser mais tensa”;
• A cena em que Cecilia liga para Adrian foi outra cena filmada em Toronto depois que a produção já havia terminado;
• Armie Hammer e Alexander Skarsgård foram as principais escolhas do estúdio para o papel principal;
• Leigh Whannell viajou para Londres para filmar uma única linha de diálogo de Adrian, “é aquela em que ele diz ‘isso não deveria ser uma surpresa'”. Ele não detalha o motivo, mas a inferência é que ele achou que isso ajudaria na coerência do filme. O rosto de Oliver Jackson-Cohen havia mudado um pouco, então eles tiveram que usar retoques digitais para combinar com ele;
• Em determinado momento, James usa uma camiseta com a inscrição “Prestige Records 1949”, uma referência à data de lançamento de “Tōmei Ningen Arawaru” (1949), que foi uma adaptação japonesa do romance de H. G. Wells: “O Homem Invisível”, no qual o filme original é baseado;
• A personagem de Elisabeth Moss é jogada na mesa da sala de jantar pelo homem invisível. Não foi fácil realizar essa cena. Ela envolveu dois dublês, um dos quais vestia um traje verde; várias cordas; uma equipe de efeitos visuais; e os movimentos precisos de uma câmera robótica controlada por movimento;
• “Aldis não é apenas um cara muito bonito, ele também é uma das pessoas mais legais que já conheci.” No comentário em áudio do filme, Leigh Whannell lista os inúmeros atributos de Hodge, incluindo seu talento, sua inteligência, suas ilustrações técnicas de seus próprios designs de relógios e muito mais. “Vou apenas listar suas boas qualidades até que todos que estiverem ouvindo este comentário percebam que é realmente injusta toda a situação de AldisHodge. Ninguém deve ser tão perfeito na vida real. E estou irritado com isso.”;
• De acordo com Leigh Whannell, “Você sabe que eu aprendi isso em “Atividade Paranormal” (2007), o primeiro filme da franquia, concordou o produtor Jason Blum, observando com certa ironia que o Homem Invisível era o monstro “perfeito” para os filmes de menor orçamento criados pela Blumhouse Productions. “Os efeitos de “Atividade Paranormal” (2007) foram todos feitos pelo (diretor) Oren Peli e seu vizinho. E é o filme mais assustador que já existiu! Eu realmente internalizei essas lições. O simples é geralmente mais assustador”;
• Em 22 de fevereiro de 2020, durante uma entrevista ao ReelBlend Podcast do Cinemablend, Whannell declarou que o filme nunca foi planejado para fazer parte de nenhum universo cinematográfico, incluindo o Dark Universe. Ele declarou: “Foi estranho, esse filme surgiu de uma forma realmente aleatória. Não era como se eu estivesse conectado a algum tipo de construção de mundo. Eu tinha acabado de terminar ‘Upgrade: Atualização’ (2018), eles me chamaram para uma reunião com alguns dos executivos da Universal e da Blumhouse. Quer dizer, disseram que gostaram e seguiram em frente. Então, eu estava sentado no sofá e pensei: ‘Por que estou aqui? Sobre o que é essa reunião?’. E eles começaram a falar sobre O Homem Invisível”;
• Leigh Whannell trabalhou com atores extremamente talentosos antes, “mas trabalhar com Elisabeth Moss foi uma revelação para mim. Ela pode fazer qualquer coisa”;
• Todas as cenas externas da casa de Adrian foram filmadas em um local conhecido pelos moradores de Sydney: Headland House. Projetada pelo Atelier Andy Carson, a Headland House é um exemplo ambicioso de arquitetura moderna que fica no topo da costa sul de Werri Beach. Os pavilhões salientes ficam acima de um piso inferior revestido de pedra. Vigas angulares sustentam essas extensões, que se juntam para formar um formato de U em torno de um pátio equipado com piscina e fogueira. Embora seja uma linda casa de fazenda moderna, o local assume um tom sinistro no filme. Muitas das cenas internas da casa de Adrian foram filmadas em Kiama, em uma mansão conhecida como Pepple Cove Farm. Por dentro, a casa parece fria e mecânica, uma extensão do negócio em que residem toda a riqueza e o status de Adrian. Enquanto o exterior da Headland House é um domicílio sinistro, seu interior é cheio de luz e espaço aberto, graças às suas grandes janelas;
• Elisabeth Moss diz que “estaria 100% disposta” a fazer uma sequência de “O Homem Invisível”. “Eu estaria 100% interessada em continuar a contar essa história”, disse ela à Insider enquanto promovia seu próximo filme, “Shirley” (2020). “Definitivamente, há algo para fazer com ela”. O diretor do filme, Leigh Whannell, disse que não pensou em uma sequência;
• Embora o Griffin do filme original seja retratado com simpatia, sua contraparte no livro é um vilão protagonista que usou sua condição para roubar e lentamente perdeu a cabeça quando não conseguiu se tornar visível novamente. Essa encarnação tem Griffin como antagonista absoluto, sendo um sociopata abusivo e impenitente;
• Um grande desafio surgiu em como comunicar que o Homem Invisível estava realmente ali. Para Whannell, essa acabou sendo uma das principais dificuldades para fazer o filme funcionar. Ele tentou alcançar o efeito através de uma combinação de ângulos de câmera lentos e errantes (sugerindo que fossem da perspectiva do Homem Invisível), design de som engenhoso e desempenho de Moss, juntamente com efeitos especiais cuidadosamente implementados.”Eu queria que esse personagem fosse uma presença real no filme sem ser visto”, diz Whannell. “Então, a questão é: como fazer com que a presença de alguém em um filme seja muito pesada e real sem mostrá-la? Você usa música? Acho que no caso de Tubarão, a música nos diz que o tubarão está lá. Mesmo que não vejamos o tubarão, ouvimos a música. Mas eu não queria necessariamente fazer isso. Não queria ter uma música tema que tocasse. Portanto, não sei se realmente consegui, mas a cada passo do caminho eu estava tentando sugerir a presença de alguém, sem dizer explicitamente que há alguém aqui.” É um tanto irônico que o trabalho de CGI mais complicado do filme seja esconder o monstro do público, em vez de adicionar uma criatura aterrorizante.”Pintar o traje verde é um processo bastante difícil”, admitiu Whannell. “Essa foi a coisa mais difícil de fazer. Na verdade, provou ser mais difícil do que pensávamos!” “Remover o Homem Invisível foi realmente muito complicado”, concordou Blum. “Mas veja, os filmes mais assustadores não têm muitos efeitos especiais. E de todos os monstros, o que precisa de menos efeitos é claramente o Homem Invisível. Nos filmes, você pode investir muito dinheiro em efeitos malucos, criar um monstro de aparência maluca ou qualquer outra coisa. Acho que é melhor continuar escrevendo e continuar promovendo o personagem, a história, o desempenho e a escolha dos atores. Essas coisas são muito mais importantes para um bom filme do que um grande valor de produção, eu acho.”;
• Acontece que a espuma do extintor de incêndio não se agarra às pessoas como nos filmes, o que significa que eles tiveram que usar alguns efeitos visuai;
• O segundo remake de Universal Monsters a receber uma classificação R (Restrito), depois de “O Lobisomem” (2010);
• A cena da mesa da cozinha, por volta da marca de 16:20, era originalmente dez minutos mais longa “porque eu havia escrito muitos diálogos”, diz Leigh Whannell. Ao trabalhar com o editor Andy Canny, ele descobriu que os atores eram tão bons que grande parte dos diálogos se tornou desnecessária. Sobre Canny, ele diz: “Ele é australiano e não tem medo de me dizer exatamente o que pensa”;
• Há uma série de referências a “pessoas invisíveis” assistindo ao fundo das cenas. O casaco na porta da frente, o chapéu e o casaco do Homem Invisível no quarto de Cecilia e uma silhueta em forma de homem atrás de James no escritório de Griffin, para citar alguns. Isso também pode fazer referência à série “A Maldição da Residência Hill” (2018), de Oliver Jackson-Cohen, onde os protagonistas eram frequentemente observados nas sombras;
• A foto da Ponte Golden Gate às (1:01:34) é real, mas o carro em foco é CGI. A cena seguinte é novamente uma paisagem e uma estrada real, mas com um carro em CGI;
• Quando Cecilia espalha borra de café pelo chão para tentar captar os passos do Homem Invisível, lembra muito “Atividade Paranormal” (2007), quando Katie espalha farinha no chão para tentar registrar os passos da entidade invisível. E também semelhante a “O Homem sem Sombra” (2000), quando Sarah joga sangue no chão para tentar registrar os passos de Sebastian;
• Remover um ator de terno verde foi difícil de fazer com perfeição com tantas peças móveis. Eles também reconstruíram digitalmente parte do fundo para tornar a cena final mais limpa. O diretor Leigh Whannell disse em uma entrevista ao podcast The Big Picture: “na verdade, é mais fácil adicionar um lobisomem mais tarde do que subtrair um dublê de terno verde”. Ao torná-lo completamente invisível, cabia ao público adivinhar onde ele estava, sem chapéu flutuante ou óculos escuros para guiá-los. Quando ele se deu a conhecer através da violência, parecia mais como se uma pessoa real estivesse realmente atacando. Nem todas as cenas exigiam um ator de terno verde, e alguns dos momentos mais tensos são os ambíguos, quando o público não sabe se o Homem Invisível está ali ou não;
• Leigh Whannell usou deliberadamente lentes de câmera, cenografia e iluminação para fazer salas tipicamente pequenas (ou mesmo grandes) parecerem muito maiores, tanto para espelhar a exposição do personagem principal quanto para mostrar que o vilão poderia estar à espreita, invisível, em qualquer lugar de qualquer cena;
• Embora algumas pessoas pensem que a cena de rastreamento na casa de James (1:35:10) é um ponto de vista do homem invisível, na verdade o está seguindo, o que significa que estamos olhando para suas costas. “Mas não podemos vê-lo.”;
• A irmã de Cecilia, Emily (Harriet Dyer), foi chamada de Alice em várias resenhas do filme, e Leigh Whannell não sabe por que ou de onde isso veio. “Para mim, é um mistério no mesmo nível de Jack, o Estripador“;
• Uma característica interessante da casa de Adrian – que a torna ao mesmo tempo moderna e assustadora – é a abundância de superfícies reflexivas. Na tensa cena de abertura de “O Homem Invisível”, Cecilia rasteja pela casa enquanto Adrian dorme após ser drogado com Diazepam. Cecilia se esgueira por cada sala sucessiva em busca de sua liberdade, flagrando-se em espelhos, superfícies metálicas e paredes foscas;
• Zeus é uma mistura de Doberman e Pinscher;
• Quando Cecilia está fugindo, ela está vestindo um suéter Cal Poly Architecture. Mais tarde no filme, ela faz uma entrevista para um emprego em um escritório de arquitetura. Os personagens têm escolhas de carreira adequadas para seus papéis na história. A arquitetura representa privacidade; é a ideia de erguer muros e proteger-se do mundo exterior. A tecnologia óptica representa uma invasão de privacidade. Pessoas como Adrian são fornecedores de paparazzi e empresas de tecnologia são vistas como sanguessugas de dados e são frequentemente criticadas por suas políticas de privacidade enganosas;
• No início de sua carreira, Elisabeth Moss deu voz à personagem Kimmy Ventrix no episódio 56 (‘Não Vejo Nada’), da primeira temporadade “Batman: A Série Animada” (1993), no qual o pai de sua personagem passa um tempo com ela usando um traje de invisibilidade. Seu pai, vestido com o traje de invisibilidade, também é o antagonista, de quem sua esposa está tentando fugir;
• A tomada ampla travada começando aos 25:31 levou alguns membros da equipe a questionar a falta de cobertura de Whannell, mas ele acha que os cineastas deveriam se manter firmes se tiverem um plano e uma visão. “Você tem que se concentrar no que há de diferente em seu projeto.” Esta cena o mostra sugerindo que há alguém na sala que não podemos ver;
• Ao longo da parede atrás de Cecilia no laboratório, há quatro manequins com equipamento tático militar. Essas figuras sugerem a ameaça que está por vir, mostrando a tecnologia que Adrian usa para manter Cecilia sob seu controle;
• David S. Goyer foi contratado para escrever o roteiro no início de 2007. Goyer permaneceu ligado ao projeto até 2011, com pouco ou nenhum desenvolvimento do filme;
• A cena de puxar o cobertor é uma homenagem a “Invocação do Mal” (2013);
• A quantidade de cenas com pessoas conversando levou Whannell a se preocupar mais de uma vez com a possibilidade de que isso estivesse se transformando em “um filme de Sundance sobre duas pessoas discutindo”, em vez de um filme de gênero projetado para manter as pessoas envolvidas e emocionadas;
• O filme começa com um close do rosto de Cecilia (Elisabeth Moss) abrindo os olhos “o que é importante!” Leigh Whannell acrescenta que terá retorno “muito mais tarde”;
• A cena em que Cecília vai para a entrevista de emprego apresenta duas referências ao filme anterior de Leigh Whannell, “Upgrade: Atualização” (2018). Benedict Hardie interpreta o arquiteto Marc, depois de ter interpretado Fisk no filme anterior. E, segundo, Whannell queria fixar a câmera em Moss quando ela desmaia, uma técnica semelhante à usada em Upgrade. O problema, porém, é que eles não tinham o mesmo equipamento de câmera, então tiveram que fazer isso no estilo analógico, com o cinegrafista Stefan Duscio simplesmente se movendo em sincronia com ela para o chão;
• Durante a produção, Leigh Whannell trabalhou com Elisabeth Moss para fazer ajustes no roteiro a fim de retratar melhor a perspectiva de uma mulher;
• O entrevistador de Cecilia é interpretado por Benedict Hardie, que também apareceu no filme anterior de Leigh Whannell, “Upgrade: Atualização” (2018);
• O tom de todo o filme é abafado, expressão da situação de Cecília. Do revestimento de alumínio preto no exterior aos tons terrosos no interior, a casa de Adrian também se enquadra nesse esquema de cores. Adrian é o espectro que controla todos os aspectos da vida de Cecilia. A tonalidade de prisão de sua casa mostra isso;
• A empresa de tecnologia de propriedade de Adrian se chama Cobolt, também é uma empresa de tecnologia no filme , “Upgrade: Atualização” de Leigh Whannell;
• Às 31h39 Cecília respira e sua respiração fica visível no ar frio da noite. Então outra respiração aparece no ar à sua direita, mais ou menos na altura de sua testa. Ela obviamente não é a única por aí;
• Leigh Whannell escolhe esse comentário para admitir a Elizabeth Moss que a plantação estava cheia de aranhas-teia-de-funil: “Mas você não foi mordida, então presumo que agora não seja uma coisa litigiosa. A senhora está bem. Talvez uma tenha pegado carona em sua mala e você tenha introduzido as aranhas-teia-de-funil na América do Norte. Isso vai ser ruim, Lizzie”;
• Na sequência do filme de 1933, “A Volta do Homem Invisível” (1940), o irmão de Griffin se chama Frank. Aqui, ele se chama Tom (uma referência ao personagem Thomas Marvel, assistente de Griffin no romance original);
• Adrian vem da palavra latina “Adru”, que significa “mar” ou “água” (você pode ver através da água), ou “Atur”, que significa “preto” ou “escuro” (referindo-se a seus motivos; o preto também está associado à morte). O nome também pode ser derivado do nome “Hadrian”, que também era o nome de um imperador romano que governou entre o final do século I d.C. e o século II d.C;
• Leigh Whannell sugere que a primeira dica para fazer um ótimo filme é escalar atores incríveis. “Descobri no set que grandes atores podem melhorar muito o roteiro.”;
• O carro de Adrian em sua garagem é um Audi R8 5.2 FSI quattro 2015 [Typ 4S]. ele também tem duas motocicletas, uma Yamaha VMX 1700 V-Max 2009 e uma Ducati Diavel 2012;
• A cena em (1:03:04), é uma pequena homenagem a “Fogo Contra Fogo” (1995). Leigh Whannell aprecia o “enquadramento limpo” de Michael Mann;
• EASTER EGG – Quando Ceci está dormindo na cama e Adrian tirando fotos dela, ao acordar ela olha para cima e vê um chapéu e um sobretudo em um cabide. Este é um retrocesso ao design original do disfarce do Homem Invisível na série original de 1933-1951;
• EASTER EGG – Quando Cecília está no hospital e vê o paciente sendo trazido em uma maca olhando para ela, sua cabeça está toda enfaixada, exceto os olhos. Esta estética da cabeça enfaixada é uma referência ao desenho original do disfarce do Homem Invisível na série original de 1933-1951;
• A sequência pós-banho originalmente incluía uma foto de uma marca de mão na porta do chuveiro (a mesma foto usada no trailer e na arte da capa do Blu-ray/DVD), mas ela foi removida porque Whannell achou que a descoberta do frasco de comprimidos por Cecilia já era suficientemente assustadora;
• Perto do final, quando Sydney está dormindo, ela acorda e joga spray no Homem Invisível. Em seguida, ela passa correndo por ele e outro Homem Invisível a derruba pela frente, de modo que ambos estão lá;
• A cena do restaurante é “notória” e surpreendentemente “brutal” por design. Whannell queria que o público fosse pego de surpresa e conseguiu isso com luzes brilhantes, um local lotado e o relacionamento caloroso das irmãs. Ele não explica como Adrian faz Cecilia pegar a faca, mas está implícito que ele simplesmente empurra a faca na mão aberta de Cecilia, e ela a fecha em um reflexo involuntário;
• O dispositivo de colar de choque que Cecilia retira de Zeus e coloca em sua bolsa é, presumivelmente, a maneira pela qual Adrian a rastreou, pois a carta sobre o falecimento dele estava na caixa de correio antes mesmo de sua irmã chegar para lhe contar sobre o falecimento;
• A parede externa da instituição psiquiátrica tem uma peça de grafite representando “Billy the Puppet”, o boneco que o “Jigsaw Killer” usa em “Jogos Mortais” (2004). O diretor Leigh Whannell escreveu e estrelou “Jogos Mortais” (2004);
• O verdadeiro traje de invisibilidade é na verdade muito difícil de dobrar, então as fotos de Cecilia carregando-o são na verdade Moss apenas segurando um traje de mergulho enrolado com um pouco da textura pontilhada espalhada sobre ele;
• Na parede do hospital há um pôster que mostra duas figuras negras, mas uma delas tem peças faltando, isso é um prenúncio de como será o homem invisível quando seu traje for danificado por Ceci e que há dois homens invisíveis, Adrian e seu irmão Tom;
• A edição estendida do filme que foi lançada em Bluray e UHD (Ultra-High-Definition) é um nome um pouco impróprio. A cena em que Cecilia abre o pulso com a caneta foi cortada do lançamento nos cinemas do Reino Unido para garantir a classificação 15, já que uma tentativa gráfica de suicídio teria rendido ao filme uma classificação 18 (o equivalente a um NC-17 nos EUA). A Extended Edition apenas restabelece esta cena de 3 segundos em um lançamento de vídeo doméstico com classificação 18;
• Como Cecília teve certeza de que Adrian era realmente o responsável por tudo, e não Tom, como ele alegou? Há três sinais claros: depois que Cecília apunhala Adrian com a caneta durante a cena do hospital, o terno dele falha continuamente, enquanto Tom está vestindo um terno que não apresenta defeitos (e, o que é igualmente importante, não parece estar nem um pouco molhado, apesar de o agressor estar encharcado no hospital). Além disso, embora ela esteja em seu encalço, o homem invisível consegue, de alguma forma, vencer Cecília de volta à casa de James por uma margem grande o suficiente para atacar Sydney e James (que teve de ir da delegacia até sua casa depois de receber o telefonema de aviso de Cecília), muito antes de Cecília chegar para salvar os dois. Esse segundo ponto só funcionaria se Tom já estivesse na casa de James antes, provavelmente esperando o sinal verde do irmão para matar Sydney. Da mesma forma, o tempo extra teria permitido que Adrian retornasse à sua casa, guardasse o terno, se fechasse no porão e se amarrasse antes da chegada da polícia. O terceiro ponto é que, depois que Tom é morto, uma equipe policial entra na casa de Adrian e encontra Adrian pedindo ajuda através das paredes; nada disso foi ouvido anteriormente no filme, quando Cecilia estava bisbilhotando. Há também alguns pequenos indícios de que Adrian e Tom estão bancando o homem invisível: quando Cecilia derrama tinta branca sobre seu agressor, ele foge e, quando ele a ataca novamente na cozinha, nenhum traço de tinta (que levaria muito tempo para ser removida) é visto nele; quando Sydney ataca seu agressor, ela foge dele, apenas para encontrar o outro Homem Invisível no corredor; e, finalmente, no final, Adrian diz a Cecilia: “Eu conheço você melhor do que qualquer outra pessoa no mundo. Quero dizer, isso não deveria ser uma surpresa”. Ele enfatiza claramente a palavra “surpresa”, provocando-a com o fato de que foi ele quem enviou essa palavra por mensagem de texto para ela no sótão e também a disse em voz alta depois que ela foi drogada e colocada na cela;
• Cecilia acusa o irmão de Adrian de ser apenas a versão “água-viva” dele. Mais tarde, quando a filha de James é atacada pelo irmão de Adrian, ela está vestindo uma camiseta azul com uma água-viva vermelha, indicando que não é Adrian, mas seu irmão quem está vestindo o terno;
• Há também um outro ponto fraco que, embora nunca seja comentado, ainda é bastante evidente: as câmeras do traje fazem barulho sempre que mudam de foco, resultando em um chiado semelhante ao de um inseto. Em muitas cenas em que o Homem Invisível não faz nenhuma ação óbvia, essa é a única maneira de saber se ele está na cena;
• Leigh Whannell descobriu por meio de críticas que o filme é um pesadelo para os tripofóbicos – pessoas que têm medo de imagens ou objetos que tenham buracos ou padrões irregulares – já que o traje de invisibilidade os aterroriza ou enoja. “Isso não é algo que eu estava planejando.”;
• Quando Cecilia encontra o telefone no sótão com a mensagem de texto “SURPRISE” (‘SURPRESA’), ele tem um fundo de mosaico que se parece com o terno que Adrian usa;
• Enquanto Cecilia e sua irmã, Emily, sentam-se no escritório de Tom para discutir sua herança do patrimônio de Adrian, Tom tenta ler uma carta de Adrian para Cecilia. Emily o rejeita abruptamente, juntamente com suas insinuações de que Cecilia é uma prostituta, observando que se eles tivessem que estar “fisicamente perto” de Adrian, não estariam lá. “Vocês estão fisicamente perto dele”, Tom comenta para surpresa deles, antes de apontar a urna com as “cinzas” de Adrian bem atrás de onde eles estão sentados. Cecilia dá um suspiro de alívio, mas como Adrian não estava morto, o comentário de Tom sobre sua proximidade é mais verdadeiro do que eles imaginam e é uma pista bastante óbvia para os eventos posteriores do filme. Pode até haver uma verdade mais literal, significando que Adrian está, de fato, na mesma sala, ao lado da urna, sendo apontado como invisível;
• Esse filme rompe com a tradição de filmes semelhantes em que as pessoas se tornavam invisíveis porque todo o seu corpo ficava transparente; aqui, a pessoa invisível usa um traje que projeta a imagem do ambiente, tornando-a efetivamente invisível. Isso também corrige uma falha na trama inerente a esses filmes anteriores: como a luz passa pelo corpo, ela não pode ser captada pelas retinas da pessoa. Esse método de invisibilidade, portanto, impediria o funcionamento adequado dos olhos e tornaria a pessoa invisível efetivamente cega, embora isso claramente nunca tenha acontecido em nenhum desses filmes. O uso de um traje que cria invisibilidade contornaria esse problema de forma inteligente, desde que o traje tenha um meio de enviar imagens de fora para os olhos do usuário;
• Cecilia é levada ao hospital depois de desmaiar durante sua entrevista de emprego. Enquanto está lá, ela observa um paciente com queimaduras totalmente envolto em gaze de malha fina. Esse visual é uma homenagem ao filme “O Homem Invisível” de 1940 e à série de TV de 1958;
• Um tema central do filme é mostrar como o comportamento de controle pode ser horrível, especialmente porque ele pode ocorrer e ocorre em relacionamentos abusivos sem a necessidade de trajes de invisibilidade de ficção científica. Característico de um amante abusivo, Adrian manipula coisas pequenas e inconsequentes na vida de Cecilia depois de se tornar invisível, fazendo com que ela mesma e as pessoas ao seu redor (bem como, até certo ponto, o espectador) duvidem de si mesmas até que Cecilia fique praticamente louca. Tudo isso para levar Cecilia de volta aos braços dele. Embora em uma variação da definição padrão, ele parece mais interessado em fazê-la parecer louca para os outros do que em convencê-la de que ela é louca. Há até mesmo um divertido jogo de palavras envolvido: enquanto está invisível, Adrian manipula Cecilia com gás (aquecendo uma panela de bacon no fogão até que ela pegue fogo) e luz (acendendo e apagando as luzes). O raciocínio provável para fazer com que os outros pensem que Cecilia é louca, em vez de fazê-la pensar que é ela quem está ficando louca, é para que, quando todos se distanciarem dela, ela fique isolada e não tenha escolha a não ser voltar para Adrian, que estará esperando seu retorno de braços abertos;
• Outra pista sobre quando Cecilia engravidou é a colocação da mão de Adrian em sua barriga quando ela executou seu plano de fuga no início. Isso funciona na primeira visualização porque demonstra a necessidade dele de controlá-la. Sabendo que ele já havia trocado as pílulas anticoncepcionais dela, a mão dele na barriga dela parece uma alusão ao fato de ele já saber que ela estava grávida ou, pelo menos, que havia uma forte possibilidade disso;
• Vários objetos na casa de James são introduzidos discretamente nas primeiras cenas e trazidos de volta para cenas cruciais, incluindo a escada (usada por Cecilia para subir no sótão e encontrar o “covil” de Adrian), latas de tinta (derramadas sobre Adrian para revelá-lo pela primeira vez, o que é sugerido anteriormente quando Cecilia usa tinta branca para ocultar a webcam de seu laptop), o extintor de incêndio e o spray de pimenta (o primeiro é usado para expor Tom no ataque à casa e o segundo é usado para servir de distração e ajudar Sydney a obter vantagem em sua fuga). Isso é conhecido como Arma de Chekhov (é um princípio dramático descrito por Anton Tchekhov, segundo o qual todos os elementos presentes em uma história devem ser necessários e elementos irrelevantes devem ser removidos);
• Emily nunca é vista consolando a irmã, e a maioria de suas conversas rapidamente se transforma em brigas. O mais trágico de tudo é que, quando coisas estranhas começam a acontecer, Emily não leva a sério as preocupações da irmã. Uma possível interpretação da dinâmica das duas é que se trata apenas de um artifício de enredo necessário para que Cecilia se sinta isolada e sozinha, e para que o horror do filme funcione. No entanto, está fortemente implícito que, muito antes de Cecilia fugir de Adrian, ela e Emily já estavam afastadas. Adrian consegue abrir uma brecha entre Cecilia e sua irmã simplesmente enviando um e-mail, dizendo a Emily que Cecilia deseja que ela esteja morta, fazendo com que Emily exclua Cecilia de sua vida; Cecilia nega que tenha enviado o e-mail, mas Emily se recusa a ouvir. Se a mensagem no e-mail fosse algo totalmente fora do caráter de Cecilia, Emily provavelmente teria considerado a possibilidade de não ter uma visão completa e ouviria a explicação de Cecilia. A reação fria de Emily só faz sentido se já houvesse alguma tensão subjacente entre as irmãs que Adrian estivesse explorando. Nunca sabemos a história completa sobre o motivo dessa tensão, mas é inegável que algumas feridas antigas estão lá;
• Enquanto os três comemoram, Cecilia e Sydney batem em James de brincadeira com travesseiros, fazendo com que ele diga que “são dois contra um”. Embora provavelmente tenha sido apenas um comentário improvisado, ele ganha um significado totalmente novo mais tarde no filme, quando Adrian e Tom se unem para continuar seu tormento contra Cecilia, ferindo Sydney;
• O design dos trajes de invisibilidade criados por Adrian é coberto por centenas de câmeras, cada uma delas lembrando um olho. Quando alguém os usa e a invisibilidade não está ativada, eles se parecem com Argos Panoptes, um gigante de muitos olhos da mitologia grega. A figura é conhecida por ter gerado o ditado “os olhos de Argos”, no sentido de ser “seguido pelos olhos de Argos”, ou “seguido por” eles, ou “observado por” eles;
• O filme começa com Cecilia recuperando uma mochila cheia de roupas de um esconderijo, escapando da casa de Adrian e fugindo noite adentro para escapar de seu controle. Termina com ela voltando para casa para recuperar o controle de Adrian e matando-o com a ajuda do traje de invisibilidade que ela escondeu em seu esconderijo original;
• Whannell esperava que o público do cinema aplaudisse quando Cecilia apunhalasse o homem invisível com a caneta, mas, como ele estava com preguiça de ir a todas as exibições do filme, não ouviu isso nas que conseguiu ir. “Se você ouviu uma torcida no cinema durante essa cena, por favor, envie um tweet para @LWhannell e me informe sobre a torcida”, ele postou no Twitter;
• A caneta com a qual Cecilia apunhala Adrian é uma Sheaffer Sagaris canelada dourada.

Ficha Técnica

Diretor: Leigh Whannell.
Roteiro: Leigh Whannell e H.G. Wells.
Produtores: Jason Blum, Kylie Du Fresne, Rosemary Blight, Ben Grant, Couper Samuelson, Jennifer Scudder Trent, Beatriz Sequeira, Jeanette Volturno, Leigh Whannell e Megan Wynn.
Diretor de fotografia: Stefan Duscio.
Editor: Andy Canny.
Design de produção: Alex Holmes e Diana Magnus.
Figurino: Adam Johansen, Damian Martin e Emily Seresin.
Cabelo e maquiagem: Caroline Akech Olweny, Angela Conte, Paul R.J. Elliot, Sean Genders, Anna Gray, Brittany Jones, Simon Joseph, Burton LeBlanc, Alastair Muir, Rachel Scane, Catherine Scoble, Tenika Smith, Paul Tupola, Larry Van Duynhoven, Edward Yates, Julian Dimase e Micheline Siou.
Música: Benjamin Wallfisch.
Elenco: Elisabeth Moss, Oliver Jackson-Cohen, Harriet Dyer, Aldis Hodge, Storm Reid, Michael Dorman, Benedict Hardie, Renee Lim, Brian Meegan, Nick Kici, Vivienne Greer, Nicholas Hope, Cleave Williams, Cardwell Lynch, Sam Smith, Zara Michales, Serag Mohamed, Nash Edgerton, Anthony Brandon Wong, Xavier Fernandez, Joseph Cochbain, Dane E. Connor, Randolph Fields, Amali Golden, Hiroshi Kasuga, Michael Knott, Dennis Kreusler, Aiden Mckenzie, Shane Miller, Arnold Montey, Jacqueline Murray, Paul Pedersen, Jumbo Pengthong, Bianca Pomponio e Kaitlyn Thor.