É elementar que o missão do filme “Som da Liberdade” (‘Sound Of Freedom’, 2023) transcende o mero prazer do entretenimento efêmero, tão recorrente nas produções cinematográficas contemporâneas; o diretor mexicano Alejandro Monteverde alerta o mundo sobre a exploração e o tráfico sexual infantil através…
O documentário “11/9: Provas explosivas – Falam os Especialistas” (‘9/11: Explosive Evidence – Experts Speak Out’, 2012) mostra arquitetos e engenheiros empenhados em comprovar a teoria perturbadora de que a queda dos prédios do World Trade Center foi uma demolição controlada por explosivos.
Em “O Pacto” (‘The Covenant’, 2023) o diretor Guy Ritchie nos mostra a construção de uma inimaginável possível amizade entre o primeiro-sargento estadunidense John Kinley (Jake Gyllenhaal) e o interprete afegão Ahmed (Dar Salim). Relação essa construída em plena Guerra do Afeganistão, no combate contra o regime do grupo extremista Talibã, e sustentado pelos pilares do vínculo, da promessa e do compromisso.
Eu seria um pouco presunçoso nesta minha resenha crítica de “Samaritano” (Samaritan, 2022) ao classificá-lo de qualidade bem aquém de outros tantos filmes de ação em que se faz presente a fantasia envolta no drama do super-herói em que o nome estampa o título da produção. Aliás um drama familiar, neste caso entre Samaritano, estrelado pelo senhor Sylvester Stallone, e seu irmão Nêmesis, renascido por Pilou Asbæk.
Não pense que o filme “Oppenheimer” tem como núcleo a bomba atômica. A arma nuclear, é óbvio, faz parte da trama, mas não é nela que a câmera do diretor Christopher Nolan procura focar. O personagem principal desta história é composto de carne, osso e quociente de inteligência bombado; o pai da matéria a ser cinebiografado é na verdade o “pai da bomba atômica”, Oppenheimer (Cillian Murphy), ou Oppie para os mais próximos.
Esta resenha crítica é sobre um daqueles filmes em que os personagens – ou personagem – de início parecem ser o que são, que a carapuça lhes vestem justa como uma luva? Então, o filme “Frio nos Ossos” (Little Bone Lodge, 2023) tem disso e mais um acréscimo dos clichês espalhados em outros roteiros, que se revelam aos poucos junto à verdadeira face por detrás da máscara.
Ao avistar o pôster/cartaz você verá possivelmente um soldado em meio a um cenário de guerra, em seguida é provável que julgará ser mais um filme épico de guerra, a Primeira Guerra Mundial (1914 – 1918). Surpreso ficará ao enganar-se quando souber que o filme “A Outra Face da Guerra” (Blizzard of Souls, 2019) é uma produção estrangeira, um filme da Letônia.
Do mesmo estúdio de “John Wick”, o filme “Sisu – Uma História De Determinação” (2022) entrega uma história de caçada instigada pela vingança de um ex-soldado finlandês casca grossa, considerado uma lenda, contra soldados nazistas em plena Finlândia, tudo sob o cenário de tensão em meio ao fim da Segunda Guerra Mundial.
Começo esta resenha crítica com um conselho: cuidado ao assistir o filme “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” (Everything Everywhere All at Once, 2022)! O aviso logo de início refere-se ao frenético ritmo da narrativa bizarra em meio às excentricidades sobrecarregadas de informações disparadas a todo momento através de atuações competentes em meio a uma produção caprichada, dirigida criativamente pela dupla de diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert.
No mundo da hipocrisia do politicamente correto, é óbvio que a produção do drama “A Baleia” seria marcada com o carimbo da gordofóbico; tanto pelo título, quanto na forma realista e crua de mostrar a consequência devastadora à vida causada pela obesidade mórbida, doença crônica em que se encontra o personagem principal.
Não espere assistir a um filme de guerra qualquer, carregado com todo o arsenal de praxe que o gênero está habituado a entregar, todavia aguarde e prepare o seu psicológico, e também o estômago, para assistir a uma produção épica, sem maquiar as mazelas que uma guerra mundial é capaz de marcar tanto na carne como na alma do ser humano.
Pegue sua caixa de lenço de papel e coloque no braço da poltrona, ou do sofá, porque o choro ao assistir o filme “Sete Vidas” (Seven Pounds), de 2008, é quase que inevitável, no mínimo seus olhos vão ficar marejados, pois a história está centralizada em um tema delicado, complexo e urgente, o suicídio.
